☰
✕

Солистка "Сопрано Турецкого" — о любви к Барнаулу, дружбе и жизни за кулисами

Ивета Рогова рассказала о выступлении под ливнем в Риме, концерте в ООН и гастрольных историях
Коллектив "Сопрано Турецкого" / Фото: предоставлено группой

Девять голосов, девять характеров и годы совместной работы. За сценической слаженностью "Сопрано Турецкого" стоит настоящая дружба. 

Накануне концерта в Барнауле, который пройдет 21 октября, Ивета в эксклюзивном интервью amic.ru рассказала, почему для нее важны авторские песни, как участницам коллектива удается сохранять доверие друг к другу и за что она любит Сибирь. А еще вспомнила выступление под проливным дождем и необычные презенты от поклонников.

"Сопрано Турецкого" — российская вокальная арт-группа, созданная в 2009 году народным артистом России Михаилом Турецким. Коллектив работает в жанре музыкального кроссовера: в репертуаре — от классических оперных арий и мировых хитов до фольклора, эстрадных песен, рока, джаза и романтических баллад. Артистки исполняют музыку на разных языках, включая русский, английский, испанский, китайский и португальский.

Cостав коллектива: Ивета Рогова, Анна Королик, Евгения Фанфара, Дарья Львова, Екатерина Мурашко, Татьяна Богданчикова, Анастасия Панфилова, Тамара Мадебадзе и Марьям Салихова.

Без столичной суеты

— Ивета, 21 октября вы снова выступаете в Барнауле с концертом. Какая она, алтайская публика? Как вам у нас?

— Мы очень любим Барнаул. У нас здесь много друзей, и за годы гастролей появились свои теплые воспоминания. Я вообще люблю этот город еще и по личной причине: моя бабушка родилась в селе Усть-Чарышская Пристань, это недалеко от Барнаула.

Я давно пытаюсь во время гастролей найти возможность съездить туда, где жили мои предки. Кажется, расстояние не такое большое, но из-за плотного графика пока не получается. Надеюсь, однажды все-таки доберусь.

Мне очень нравится природа Алтайского края. И публика здесь особенная — как и во многих сибирских городах.

Ивета Рогова / Фото: предоставлено коллективом "Сопрано Турецкого"

— К слову о публике: чем мы, сибиряки, отличаемся от столичного зрителя? 

— При всем уважении к столицам, в Сибири, на Урале и Алтае, как я уже и говорила, мы чувствуем совсем другой прием. Люди открыто показывают эмоции: если им нравится, они не скрывают этого. В общении меньше столичной суеты, больше непосредственности и тепла.

Я очень люблю гастроли по России именно за такое ощущение. Ты выходишь на сцену, отдаешь энергию, а в ответ получаешь огромный заряд. 

Поэтому мы всегда ждем возвращения в Барнаул. Это действительно один из любимых городов.

 

И даже на башкирском

— В какой город вы бы с радостью вернулись снова? После Барнаула, конечно…

— Я очень люблю Новосибирск, Краснодар, Сочи. Нравятся южные города. Есть места, с которыми нас связывают личные истории участниц коллектива. Например, Уфа, Казань, Ижевск, Пермь, города Кузбасса. Кто-то из девочек оттуда родом, где-то нас ждут люди, которые знают артисток еще с детства.

Из зарубежных стран я особенно люблю Италию — пожалуй, даже больше Франции. Обожаю Рим, люблю Сербию и другие славянские страны. Очень понравились Бразилия и Аргентина. В Латинской Америке мы побывали во многих местах, и я с удовольствием вернулась бы туда снова.

— Вы так много гастролируете по России и миру. Меняете ли программу под каждый город или придерживаетесь одного сценария?

— Да, если есть такая возможность, мы стараемся сделать зрителям музыкальный подарок. Например, приезжаем в Уфу, откуда родом Дарья Львова, — можем исполнить что-то на башкирском языке. В Казани, где родилась Марьям Салихова, — на татарском. Когда выступаем в Санкт-Петербурге, где родилась я, тоже стараемся найти что-то особенное для города.

За границей это особенно интересно. Мы объездили около 60 стран в рамках проектов "Хора Турецкого" и Unity Songs. Во многих странах исполняем песни на местном языке: в Хорватии — на хорватском, в Португалии — на португальском. Это наш способ проявить уважение к культуре страны и сделать концерт впечатляющим для местных жителей.

Ассамблея, поклонники… и "ушки"

— На гастролях поклонники дарят вам подарки. Какие из них особенно запомнились?

— У нас много необычных подарков! Мне, например, дарили скрипку, сделанную из конфет, фигурку из гипса, очень похожую на меня, и даже фигурку из вяленой шерсти. Я до сих пор поражаюсь мастерству людей: как можно настолько точно передать черты лица?

Дарили соленые огурцы, огромные коробки сахарных "ушек", мед, чай, одежду, шапки, тапочки. Иногда люди приносят то, что, как им кажется, может пригодиться нам в дороге или во время тура. Это очень трогательно.

Однажды каждой из нас подарили по настоящему бриллианту с сертификатом. Мы, конечно, были удивлены.

А еще поклонники делают торты с нашими лицами, картины, фигурки. У меня дома уже целая коллекция таких вещей — можно сказать, собственная аллея славы.

— Подарки — это, конечно, приятно. А что еще удивительного случалось на концертах?

— Одна из самых запоминающихся историй случилась в Риме. Мы выступали на открытой площадке, стояла жара, а во время концерта началась сильнейшая гроза. Люди стали прятаться в павильонах, ливень шумел так, что трудно было что-либо услышать.

Но концерт нужно было продолжать. И мы начали петь а капелла — без музыкального сопровождения, только своими голосами. В итоге так и провели выступление. Это было непросто, но получилось очень красиво. 

А еще я помню поездку в США, когда из-за сильного снегопада мы провели в пути 26 часов. Рейсы задерживали, самолет садился и снова поднимался. Мы добрались совершенно измученными, но зрители ждали нас до трех часов ночи по местному времени. И мы все-таки вышли на сцену. Среди ночи. Удивительный опыт. 

— В 2025 году вы выступали в Генеральной Ассамблее ООН в Нью-Йорке на концерте к 80-летию Победы. Как это удалось в такое непростое время?

— Это особенное выступление. Мы пели с георгиевскими ленточками на груди, а программа включала русские песни, романсы, народную музыку, советские произведения и русскую оперу. 

Цена такого выступления велика, и это больше про организационную волокиту, а не денежную. В этом нам помогают Министерство иностранных дел России, Министерство культуры Москвы и российские дипломатические представительства.

Мы видим, что людям в разных странах интересна русская культура. Мне кажется важным, что музыка позволяет людям соприкоснуться с культурой друг друга, даже когда вокруг много сложных политических обстоятельств.

Авторское видение

— Ивета, расскажите, в каком направлении развивается "Сопрано Турецкого" сейчас? 

— У нас появляется больше авторских композиций. Это и желание самих девочек, и наше общее стремление. Мы часто шутим, что "Сопрано" должны запоминаться не только исполнением чужих песен. Нам хочется, чтобы у коллектива была собственная музыка.

Конечно, многие знают "Сопрано" благодаря необычным интерпретациям классики, эстрады, шансона и других жанров. Мы берем знакомые произведения и обрамляем их многоголосием, создаем собственное звучание. 

Тем не менее у нас есть песни, которые полюбились публике, например "Ты все, что нужно мне". Хочется, чтобы таких композиций становилось больше.

— А какие авторские песни коллектива нравятся лично вам?

— Я очень люблю песни, которые написала для "Сопрано" сама. Среди них — "Люди плачут", "Млечный путь", "Ты не заметил?" и "Сопрано". Последнюю мы создали вместе с Брэндоном Стоуном.

Дело даже не в том, что это мои песни. Авторская музыка — одно из самых ярких проявлений личности. Когда ты исполняешь собственную композицию, в ней есть твоя личная интонация, твой взгляд на мир. Мне важно, чтобы зрители слышали нас не только как единый коллектив, но и как отдельных артисток — со своими характерами, чувствами и историями.

Нас девять, и у каждой есть что сказать. На сцене мы постоянно взаимодействуем, обмениваемся эмоциями, но время концерта ограничено. Авторская песня позволяет ярче проявить индивидуальность каждой из нас.

Первый концерт и "мужская" дружба

— За вашими плечами сотни, если не тысячи концертов! А свой первый в составе "Сопрано" помните? 

— Конечно! После кастинга нас отобрали в окончательный состав, и первым большим выступлением стал концерт в московском Манеже. Там собрались известные артисты, в том числе Алла Пугачева. Мы были совсем молодыми, горячими, полными азарта.

Тогда мы исполняли не так много произведений, среди них — наша версия Bombaleo и песни Джо Дассена. Многоголосие уже было, но мы еще только учились звучать вместе. Каждая хотела показать себя, раскрыть собственный голос. Сейчас мы гораздо лучше чувствуем друг друга и понимаем, как должны звучать в ансамбле.

После выступления в Манеже мы отправились на корпоратив в Швейцарию. И, конечно, тогда даже не представляли, сколько всего нас ждет впереди.

— Все же на сцене каждый хочет показать себя. Причин для разногласий много. Как справляетесь с этим?

— Конечно, у нас бывают разногласия. Но мы стараемся обсуждать проблемы открыто, а не копить обиды и не говорить друг о друге за спиной. Если что-то не устраивает, мы выясняем позиции и ищем решение.

Я бы даже назвала нашу дружбу мужской по характеру: мы можем прямо сказать друг другу правду, вместе преодолеть препятствия и двигаться дальше. При этом мы умеем восхищаться друг другом. У каждой свой голос, свой талант, свои сильные стороны, и нам не нужно конкурировать за право быть замеченной.

У нас есть участницы, с которыми мы вместе с первой репетиции: Дарья Львова, Евгения Фанфара, Тома Мадебадзе, Вета Рогова и Анна Королик. Таня Богданчикова и Катя Мурашко с нами уже около десяти лет, Марьям Салихова и Анастасия Памфилова — около семи. Мы друг друга очень ценим.

В шоу-бизнесе я давно и знаю многих артистов, но таких отношений, как у нас, почти не встречала. Именно поэтому мы остаемся в "Сопрано" уже 16 лет.

"Доверять тем, кто стоит рядом"

— Получается, ваша связь напрямую влияет на то, что чувствует зритель?

— Безусловно. На сцене невозможно все время прятаться за образом. Настоящий артист должен открываться, проживать эмоцию, быть искренним. Когда ты отдаешь энергию залу, ты должен доверять тем, кто стоит рядом.

Если вы просто коллеги, которые выходят, исполняют песни и расходятся, это будет чувствоваться. А когда между людьми есть близость, она становится частью выступления.

После концертов зрители часто говорят, что уходят с эмоциональным подъемом, словно получили заряд энергии. Для меня это очень важный показатель. Значит, мы все делаем правильно.

Мы выходим на сцену не только для того, чтобы красиво спеть. Нам хочется, чтобы люди почувствовали что-то настоящее, чтобы им стало светлее и радостнее. И для этого нужно любить и уважать тех, кто рядом с тобой.

 

 

Читайте полную версию на сайте